さあ本番！セッティング～ドラムの音決め
〜 レコーディングの一ヶ月ほど前 〜
【 登場人物 】
▽ とあるプロデューサー（Fプロデューサー）
▽ とあるレコード会社の担当ディレクター（Bディレクター）
▽ とある音楽事務所の社長（C社長）
▽ とあるバンド（E）
▽ とあるエンジニア（Rec）
とある都内のレコーディングスタジオ、午後1時頃・・・
デモ・レコーディングを経て、それぞれに反省したり、期待したりしながら、いよいよ本番が始まります。
デモ・レコーディングの時は、バンドのメンバーのアレンジでやりましたが、今日からはプロデューサーのFさんを中心に、手直しをしたり、新しいものを加えたり、一から作り直したりしながらスタジオの作業が進行していきます。
マイクの準備などをしているところに、バンドのメンバーが到着して、楽器をスタジオに運び込みます。
デモの時を参考にして各楽器の場所を決めて、今日録音する曲に合わせて、楽器を選んでセッティングをします（ドラムは、アンビエンス感が少し欲しかったので、石の壁の近くにセットしました）。
大体組み上がったら、マイクのセッティングをしていきます。
楽器やマイクなどのセッティングがだいたい終わったところで、プロデューサーのFさんが到着しました。
ディレクターのBさんから、一通りの紹介があり「よろしくお願いします」という事で、いよいよレコーディングの始まりです。
セッティングが終わって音決めの前に、プロデューサーのFさんに呼ばれました。
二人だけで、レコーディングの進め方や、このバンドに対する印象や方向性など、Fさんの考えを話してくれて、そして自分の意見も聞いてくれて、スムーズにレコーディングが進むように、お互いの役割などを確認してくれました。
スタジオに戻って、今日録音する曲のデモを全員で聴き、曲のイメージ・音の方向性などを確認し合って、まずはドラムの音決めからです。
まずは、スタジオ側に行って「中でどんな音をしているのか」を聴いてみます。
そこでイメージしている音が鳴っているかどうかで、鳴っていない場合は、ドラムの人と相談しながら、楽器を変えてみたり、チューニングをしたり、ミュートをしたりして、まずはイメージしている音（または近い音）がスタジオの中で鳴っている状態にするのが理想です。
今日は大きな音像のドラムが欲しいので、「ノンミュートでやってみる」という事になりました。
コントロールルーム側に行き、スタジオの中で鳴っていた音を念頭に置きながら、まずはキック、次にスネア、タム・・・と個々に叩いてもらいながら、レベルなどを調整していきます（順番や方法などは個人差があります）。
ちょっとしたマイクの位置、角度で微妙に音は変化するので、何度もスタジオとコントロールルームを行き来しながら、音をつくっていきます。
タムの音決めの際、ちょっとリリースが長く（音が残ってしまい）何かと共鳴しているような音がしました。
マイクを通して聴くと、共鳴している音や、ゆるんだビスのビビリ音など、生で聴くとさほど気にならない音が、かなり大きく聞こえる事があります。
チューニングを調整してもらい、それでも取れないところは、手で触ってみて、消えるところをガムテープなどでミュートしたりして対処します。
今日は、フロアタムの裏を少しミュートしました。
自分でドラムをやっている人は別として、そうではない人も、ドラムの各楽器の種類（名称）やチューニング方法など、多少の知識があると音作りにかなり役に立ちます。
特にドラムの場合は、マイクをたくさん使う事が多く、干渉し合ったりするので、位相などにも注意が必要です。
諸々調整後、自分なりの音決めが終わったら、一度録音してみて、ドラムの人含め全員で聴いて（「緊張の一瞬」の内の一つです）、意見を出し合い、気になるところを修正します。
「大体いいんだけど、スネアがちょっと遠いかなぁ？」とか「キックがもう少し大きい感じになると・・・」とか、いくつか改善する点がでて、ドラムのチューニングを調整したり、マイクのセッティングを変えてみたりしながら、また録音してみて聴いてみます。
何回か繰り返して、ようやくイメージしている音に近くなると「とりあえずこれでやってみようか」という事で、ドラムの音決めが一段落します（ちょっとホッとする瞬間です）。
後は、ベースやギターなどと混ぜてみて微調整をしていきます。
