さあ本番！音決め（続き）
〜 レコーディングの一ヶ月ほど前 〜
【 登場人物 】
▽ とあるプロデューサー（Fプロデューサー）
▽ とあるレコード会社の担当ディレクター（Bディレクター）
▽ とある音楽事務所の社長（C社長）
▽ とあるバンド（E）
▽ とあるエンジニア（Rec）
とある都内のレコーディングスタジオ、午後4時頃・・・
ドラムの音決めがとりあえず終わり、次はベースの音決めです。
まずは、アンプ側でベーシスト本人に、目指す音を作ってみてもらい、だいたい出来た所で、マイクを通してコントロールルーム側でみんなで聴いてみます。
「もうちょっと歪んだ方がいいかな」とか「もうちょっとフレーズが聞こえるように」とか、いろいろ話し合いながら、楽器を替えてみたり、アンプ側で音を作ったり、こちらでもコンプの具合や、マイクのセッティングなどを調整しながら、音を作っていきます。
時と場合によりますが、アンプの音と混ぜたり、後で加工しやすいようになどの理由で、たいていラインの音も録っておきます。
今回は、少し歪ませたアンプの音をメインで使って、芯の部分を出す為に、ラインの音を少し足すという事になりました。
ベース単体で「大体いいかな？」ってところまで来たら、ドラムの人と一緒に演奏してもらって、また録音してみて、ドラムとの混ざり具合をチェックします。
「もう少し重くてもいいかな」など、再調整して、先ほど録ったのに合わせて演奏してもらい、何回か繰り返して、いい具合に作っていきます。
次は、ギターの音決めです。
ベースの時と同様に、進んでいきます。
ルーム感（空間）の感じを録る為に、少し離れた所や、とんでもない所（天井近くや、隣の部屋など）にマイクを立てて、それをミックスする事もあります。
今回は、それほど広い空間は必要なかったので、アンプから2m位の所にオフマイクは立てて、ミックス時に調整できるように別チャンネルに録る事になりました。
ギターに限らずベースもドラムもそうなのですが、「スタジオの中で爆音で鳴っているものを、小さなスピーカーで聴いても、同じような印象を与える」、爆音でなくても「スタジオの中で鳴っている（聴いている）音の印象を、そのままスピーカーから再現する」というのは、基本でもあり、永遠のテーマでもある、いつも頭を悩ませる問題です。
スタジオの中で鳴っている音といっても、楽器を演奏している人と、前で聴いている人とでは、当然、聞こえ方が違ってきます。
かといって、スタジオの中の音をそのまま再現したものが一番良いのかといえば、そうでない場合もあり、ほんとに奥が深いです。
むずかしい問題でもありますが、それだけに、ずっと追及し続けられるのかもしれません。
ちょっと話がそれてしまいましたが、最後にボーカル（仮唄）です。
本来、演奏のガイドとして一緒に録音するのですが、その仮唄の雰囲気が良くて、そのまま「OK！」になる事があります。
そのような事も頭の隅に置きつつ、マイクやコンプなど、そのまま本チャンになってもいいようにきちんと選びます。
歌詞とかがまだ未定の時とか、絶対に本チャンにはしないとか、という場合は、本チャンになる事はないので、試しで仮唄の時に曲毎に何種類かのマイクを立てて、その人の声に合うマイクを選ぶ際の参考にする事もあります。
声に限らず（でも特に声は）、音の入り口であるマイクの選択は重要で、一般的に良いマイクといわれているものとか、値段の高いマイクとかが、良いとは限らないので、目的や音源によって使い分ける事が必要です。
一通り音決めが終わったので、さあ、いよいよRhythm録りです。
